Música y experiencia en el siglo XVIII: cuerpo, emociones e identidades en el tricentenario de Luis Misón es un proyecto de investigación precompetitivo de la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), de un año de duración, concedido en la convocatoria de 2026 (Ref. 2026PPCA58).
A lo largo del siglo XVIII, la manera de entender, vivir y sentir la música experimentó profundas transformaciones. La creciente atención a la experiencia del oyente, las nuevas formas de sociabilidad y sensibilidad y la expansión de la música instrumental abrieron nuevas vías de significación musical y contribuyeron a configurar formas modernas de subjetividad e identidad colectiva.
El proyecto propone repensar estas transformaciones situando el cuerpo —incluidas la mente, la percepción y la experiencia— en el centro del análisis histórico de la música. El proyecto se articula en torno a tres ejes —gesto, emociones e identidades— que, aunque presentan enfoques específicos, se abordan de manera interconectada a partir del cuerpo como dimensión constitutiva de la experiencia musical:
- El gesto se entiende como una dimensión corporal y un vehículo de significación musical y cultural. El proyecto explora cómo se manifiesta y adquiere sentido en diferentes prácticas, desde el teatro y la danza hasta la interpretación instrumental, y cómo los movimientos y las acciones corporales participan en la construcción de la experiencia musical.
- Las emociones se abordan como experiencias musicales encarnadas, en relación con las teorías de los afectos, las transformaciones de la sensibilidad y las nuevas formas de escucha del siglo XVIII. El proyecto estudia cómo los discursos y las prácticas musicales articulan la expresión emocional y cómo podemos comprender estas experiencias históricas desde nuestro presente.
- Las identidades se conciben como configuraciones históricas y culturales que se construyen y se negocian a través de las prácticas musicales. El proyecto analiza cómo la música participa en la representación de las identidades individuales y colectivas —sociales, de género y protonacionales, entre otras—, así como en la construcción de la diferencia y de la alteridad, incluidas las representaciones de cuerpos marginales.
Los tres ejes se trabajan desde un enfoque interdisciplinar que pone en diálogo la musicología histórica con perspectivas contemporáneas procedentes de ámbitos como la semiótica y la hermenéutica, así como con la práctica interpretativa y las tecnologías digitales. El proyecto pretende desarrollar herramientas teóricas, analíticas y metodológicas para profundizar en la comprensión de la música como una experiencia encarnada y situada, teniendo en cuenta tanto los marcos culturales del pasado como las herramientas conceptuales desde las que podemos interpretarlos hoy.
En el contexto del tricentenario de su nacimiento, la obra de Luis Misón (1727–1766) constituye el caso de estudio privilegiado del proyecto. Esta investigación tiene un precedente en el Simposio Internacional Música y teatro en el siglo XVIII hispánico en torno a Luis Misón, celebrado en noviembre de 2016 y organizado por la Universidad Autónoma de Barcelona y el Ayuntamiento de Mataró, bajo la dirección de Aurèlia Pessarrodona y Francesc Cortès; de él surgió el volumen colectivo Estudios en torno a Luis Misón, editado por Aurèlia Pessarrodona y Germán Labrador y publicado en 2020 por la Editorial Arpegio. Aquella iniciativa contribuyó a impulsar la revisión historiográfica del compositor y de su legado musical. El presente proyecto retoma esta línea de trabajo y la amplía con nuevas perspectivas sobre las relaciones entre cuerpo, emociones e identidades, situando el estudio de Misón en una reflexión más amplia sobre la experiencia musical en el siglo XVIII.
La producción escénica de Misón, especialmente las tonadillas, y su música instrumental permiten explorar las relaciones entre corporalidad, expresión e identidad en diferentes contextos musicales. A partir de este repertorio, y en diálogo con otros contextos musicales europeos, el proyecto pretende poner a prueba y desarrollar las herramientas conceptuales y analíticas propuestas.
Concebida como un proyecto exploratorio, esta investigación pretende establecer las bases teóricas, metodológicas y analíticas para el desarrollo de una línea de trabajo de mayor alcance sobre la relación entre música y cuerpo desde una perspectiva histórica. Asimismo, aspira a contribuir a una comprensión renovada del patrimonio musical del siglo XVIII y a abrir nuevas vías de estudio de la experiencia musical en el pasado.
Información del proyecto en el Portal de Investigación de la UAB.