{"id":103,"date":"2019-01-11T12:38:42","date_gmt":"2019-01-11T12:38:42","guid":{"rendered":"https:\/\/webs.uab.cat\/pensarlaimagen\/ponencias\/"},"modified":"2022-08-05T09:48:44","modified_gmt":"2022-08-05T09:48:44","slug":"ponencias","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/webs.uab.cat\/pensarlaimagen\/es\/ponencias\/","title":{"rendered":"Ponencias"},"content":{"rendered":"\n

La Restauraci\u00f3n inglesa y los \u00faltimos Estuardo en el cine (1660-1714)<\/em><\/span><\/strong>
Se examina el rigor hist\u00f3rico de las pel\u00edculas que han recreado y han situado sus argumentos en la Inglaterra de 1660 a 1714. Los doce largometrajes que han sido analizados muestran un abrumador inter\u00e9s por el reinado de Carlos II (1660-1685), aunque, lejos de abordar el proceso pol\u00edtico de Inglaterra que culmin\u00f3 en una monarqu\u00eda constitucional tras la Gloriosa Revoluci\u00f3n (1689), se complacen en mostrar la laxitud moral que se estableci\u00f3 tras la muerte de Cromwell.<\/p>\n\n\n\n

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El boom econ\u00f3mico italiano en la comedias de Dino Risi, entre la euforia y la desilusi\u00f3n <\/em><\/span><\/strong>
Entre finales de los a\u00f1os 50 y principios de los 60, Italia fue atravesada por un entusiasmo sin precedentes. El llamado boom (tambi\u00e9n conocido como \u00abmilagro italiano\u00bb) remodel\u00f3 el tejido social, pol\u00edtico y econ\u00f3mico de un pa\u00eds que, entretanto, asist\u00eda inerme al ocaso de paradigmas culturales de ascendencia secular \u2013la civilizaci\u00f3n campesina\u2013 y empezaba a coquetear con su nuevo papel de potencia industrial. Estaban cambiando, suspendidos entre m\u00faltiples contradicciones, los modos de producci\u00f3n y consumo, pero tambi\u00e9n los \u00abde pensar y so\u00f1ar, de vivir el presente y planear el futuro\u00bb (Guido Crainz). La comedia costumbrista, apoyada por el formidable ingenio de sus autores, supo reflexionar con extrema precisi\u00f3n \u2013y sin el m\u00e1s m\u00ednimo atisbo de ret\u00f3rica\u2013 en torno a los cambios en curso; entre la euforia y la desilusi\u00f3n, la iron\u00eda y el desencanto.<\/p>\n\n\n\n

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Hegel y Nietzsche le\u00eddos en clave futurista: <\/em>2001, A Space Odyssey<\/span><\/strong>
Si por algo se caracteriza el cine de Kubrick es por su brillante versatilidad a la hora de abordar los m\u00e1s diversos g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos. Su impronta ha convertido en obra maestra toda historia surgida de tan privilegiada mirada. 2001, una odisea del espacio (1968) es un buen ejemplo de ello. Desde el guion, pionero en una cierta visi\u00f3n de apertura a un modelo, la carrera espacial, que en aquellos momentos estaba a punto de alcanzar una de sus metas fundamentales (alunizaje del Eagle el 22 de julio de 1969 en el Mare Tranquilitatis), el relato nos plantea, m\u00e1s all\u00e1 de su deslumbrante y futurista pirotecnia visual, el nacimiento de la cultura como extra\u00f1amiento de la naturaleza o, lo que es lo mismo, en lenguaje hegeliano: la gestaci\u00f3n, parto, crecimiento y madurez de la IDEA \u2013entendida esta como autoconciencia de un-ser-arrojado-en-el-tiempo-como-proyecto. Por tanto, la necesidad para el ser humano de crearse un mundo como diferencia y alternativa al mundo-de-lo-dado<\/p>\n\n\n\n

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Representaciones del laberinto: la novela g\u00f3tica y el romanticismo oscuro en <\/em><\/span><\/strong><\/em>The Shining<\/span><\/strong>
En El resplandor<\/em> (The Shining<\/em>, 1980), Stanley Kubrick recrea algunas de las convenciones de la novela g\u00f3tica. La obra de Stephen King ya trasladaba a un marco esc\u00e9nico moderno el castillo g\u00f3tico de Horace Walpole y Kubrick y Diane Johnson, en su adaptaci\u00f3n, enfatizan algunos elementos de la literatura g\u00f3tica y del romanticismo oscuro, como la categor\u00eda est\u00e9tica de lo sublime o el concepto de lo siniestro \u2013lo ominoso\u2013 desarrollado por Sigmund Freud.<\/p>\n\n\n\n

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Las brujas en el S\u00e9ptimo Arte<\/em><\/span><\/strong><\/em><\/em>
Las brujas en el S\u00e9ptimo Arte<\/em> se articula desde una doble perspectiva. Por un lado, la narraci\u00f3n con pretensiones de objetividad de un acontecimiento hist\u00f3rico, como fue la condena de Juana de Arco, la caza de brujas de 1623 en el \u00e1mbito b\u00e1ltico y los juicios de Salem (Massachussets), habidos entre 1692 y 1693. Por el otro lado, en otros tres filmes, se trata el mito de las brujas europeas a trav\u00e9s de leyendas occidentales.<\/p>\n\n\n\n

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Sujetos del deseo. Elementos para una introducci\u00f3n al divismo femenino en el cine italiano<\/em><\/span><\/strong><\/em><\/em><\/em><\/em>
En las tinieblas de la sala cinematogr\u00e1fica la aparici\u00f3n, casi m\u00edstica, de actrices bell\u00edsimas, encantadoras y eternamente j\u00f3venes, como diosas, ilumina el alma del p\u00fablico. Afirmaba Edgar Morin que los int\u00e9rpretes y, sobre todo, las grandes estrellas hollywoodienses son seres lejanos, inalcanzables. En Italia tambi\u00e9n se persigui\u00f3 la quimera de crear un olimpo aut\u00f3ctono. Las iluminaciones decadentistas de Gabriele D\u2019Annunzio hab\u00edan regalado a la actriz Eleonora Duse, su amante y musa, el ep\u00edteto de Diva. Era la respuesta transalpina a la irresistible seducci\u00f3n de Mary Pickford: el milagro pagano del primer plano. La industria cinematogr\u00e1fica fascista cre\u00f3 un coro de ninfas: ingenuas y virginales, protagonistas de castos amor\u00edos, como Maria Denis, Isa Miranda, Alida Valli y Elsa Cegani, solo puntualmente oscurecidas por las tel\u00faricas personalidades de Clara Calamai y Luisa Ferida. Con el neorrealismo se afirma un nuevo gineceo de diosas: una generaci\u00f3n de actrices que a sus espont\u00e1neas capacidades comunicativas acompa\u00f1aban generosas virtudes f\u00edsicas (Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bos\u00e9, Marisa Allasio, Silvana Mangano y Sophia Loren). Un grupo de maravillosas int\u00e9rpretes italianas que, a lo largo de d\u00e9cadas, ha sostenido y, a veces, ganado la competici\u00f3n con sus hom\u00f3logas americanas. En mi trabajo propongo considerar el conjunto de estas nuevas Junos, subrayando los m\u00e9ritos individuales de sus especiales interpretaciones.<\/p>\n\n\n\n

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El artista seg\u00fan Hollywood: vanguardia, Kitsch y totalitarismos. De <\/em><\/span><\/strong><\/em>The Fountainhead<\/span><\/strong> a <\/em><\/span><\/strong><\/em>An American in Paris<\/span><\/strong> 
En 1939 Clement Greenberg publica un ensayo, Vanguardia y Kitsch<\/em>, llamado a generar un interesante debate en el ambiente art\u00edstico de la postguerra mundial. Su decidida defensa de la vanguardia frente al arte de masas se inserta dentro de la pol\u00e9mica marxista en torno al modelo del realismo socialista, pero incorpora nuevos matices en el contexto americano de los 50 marcado, de un lado, por el proceso de legitimaci\u00f3n del expresionismo abstracto como primera vanguardia americana y de Nueva York como capital del arte moderno, y del otro, por la eclosi\u00f3n de una cultura de masas que tiene en Hollywood su epicentro. La representaci\u00f3n del artista moderno en el cine americano nos alumbra interesantes aspectos sobre este debate entre la High<\/em> y Low Culture<\/em> que recorre todo el arte del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n

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La voz confesional narrativa en el cine postmoderno<\/em><\/span><\/strong> <\/em><\/em><\/em><\/em><\/em><\/em><\/em><\/em>
El cine contempor\u00e1neo aborda los fundamentos ontol\u00f3gicos y epistemol\u00f3gicos de la narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en su relaci\u00f3n con el Yo, lo que hace que la introducci\u00f3n misma de la perspectiva narrativa (voz narrativa) se inscriba literariamente en la realidad f\u00edlmica. La ponencia propone explorar los efectos de la introducci\u00f3n de esta voz narrativa y el modo de interpretar los signos de autorreflexividad en el film. Se prestar\u00e1 especial atenci\u00f3n a las formas y contextos en los que la expresi\u00f3n confesional en una pel\u00edcula est\u00e1 ejerciendo un modo espec\u00edfico de vulnerabilidad posmoderna (J.M. Ganteau, J. Winneberg, Z. Bauman, P. Eaglestone, Ch. Nash, etc.). El campo de los estudios cinematogr\u00e1ficos puede enriquecerse con las investigaciones sobre la funci\u00f3n confesional que se han llevado a cabo en el \u00e1rea de la literatura en las \u00faltimas d\u00e9cadas, marcadas por la proliferaci\u00f3n textual de experiencias traum\u00e1ticas en voces semi fiables en primera persona y autorretratos m\u00faltiples. Un profundo escepticismo sobre el lenguaje de la verdad da paso a la idea de una confesi\u00f3n construida, que se opone a una experiencia aguda y dolorosa que no logra encontrar una forma verbal adecuada. Los dispositivos visuales de la pel\u00edcula hacen que esta idea resulte a\u00fan m\u00e1s ambivalente.<\/p>\n\n\n\n

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EDICI\u00d3N 2019<\/span><\/a><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Programa<\/a> I Ponencias I Ponentes<\/a><\/strong><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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