{"id":4643,"date":"2026-11-10T18:50:40","date_gmt":"2026-11-10T18:50:40","guid":{"rendered":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/?p=4643"},"modified":"2026-11-10T18:51:48","modified_gmt":"2026-11-10T18:51:48","slug":"los-autores-finalistas-del-premio-booker-hablan-de-su-oficio-y-yo-los-parafraseo-con-algun-que-otro-comentario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/2026\/11\/10\/los-autores-finalistas-del-premio-booker-hablan-de-su-oficio-y-yo-los-parafraseo-con-algun-que-otro-comentario\/","title":{"rendered":"LOS AUTORES FINALISTAS DEL PREMIO BOOKER HABLAN DE SU OFICIO (Y YO LOS PARAFRASEO CON ALG\u00daN QUE OTRO COMENTARIO)"},"content":{"rendered":"\n

M. John Harrison gan\u00f3 ayer el Premio Booker con su novela de ciencia ficci\u00f3n The End of Everything<\/em>. Habr\u00e1 innumerables art\u00edculos y posts sobre si los fans de la ciencia ficci\u00f3n tienen motivos suficientes para alegrarse de que el g\u00e9nero haya sido finalmente reconocido como fuente potencial de literatura, pero eso no es lo que quiero comentar. Encontr\u00e9 la novela (bastante corta) de Harrison impenetrable y, aunque la intentar\u00e9 de nuevo, me preocupa que pueda alejar a\u00fan m\u00e1s a los lectores de la ciencia ficci\u00f3n. No es realmente lo que necesitamos.<\/p>\n\n\n\n

          Lo que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n hace unos d\u00edas es esta genial pieza<\/a> en The Guardian<\/em>, \u201cNarrative threads: How to write a Booker-shortlisted novel, by Marlon James, Douglas Stuart, Elizabeth Strout and more,\u201d en la que los seis novelistas finalistas describen el proceso de imaginar sus novelas. Iba a comentarla en clase, pero ma\u00f1ana hay huelga general en Espa\u00f1a y no voy a dar clase. En cierto modo, esta larga entrada sustituye lo que iba a compartir en clase. Me fascina infinitamente lo poco que sabemos y entendemos sobre el proceso de imaginar la trama y los personajes, y siempre presto atenci\u00f3n cuando los autores de ficci\u00f3n hablan de su oficio. Parece que no lo entienden mejor que los lectores, lo cual no hace m\u00e1s que aumentar el hermoso misterio que es toda narrativa.<\/p>\n\n\n\n

          As\u00ed que, empecemos con Douglas Stuart, autor de John of John<\/em>. Stuart, nacido en Glasgow, es actualmente residente (y ciudadano) de Estados Unidos y dise\u00f1ador de moda (\u00a1eso ha sido toda una sorpresa!), adem\u00e1s de ser autor. Gan\u00f3 el Premio Booker 2020 por su primera novela, Shuggie Bain<\/em>, y tiene una segunda novela, Young Mungo<\/em>, publicada en 2022. John of John<\/em>, ambientada en la isla de Harris, en las H\u00e9bridas Exteriores de Escocia, a finales de los a\u00f1os 90, narra el regreso de John-Calum \u2018Cal\u2019 MacLeod, de 22 a\u00f1os, a la granja familiar tras cuatro a\u00f1os en Edimburgo estudiando artes. Cuando su padre John, un criador de ovejas y tejedor, le llama de nuevo, alegando falsamente que su abuela materna, Ella, est\u00e1 gravemente enferma, el joven descubre algo oculto en la llamada de su padre.<\/p>\n\n\n\n

          Ahora que s\u00e9 que Stuart estudi\u00f3 en el Scottish College of Textiles, entiendo mejor las met\u00e1foras que usa tras preguntarse: \u201c\u00bfQui\u00e9n sabe de d\u00f3nde viene realmente una novela?\u201d Seg\u00fan explica: \u201cPaso a\u00f1os reuniendo hilos sueltos y luego, cuando siento que la tela aguantar\u00e1, empiezo a tejerlos en una narrativa. Supongo que empec\u00e9 a interiorizar John of John<\/em> en 1994, el a\u00f1o en que fui a la universidad y eleg\u00ed ser yo mismo tejedor.\u201d Stuart \u201cencontr\u00f3 el hilo\u201d en 2019, mientras aguardaba la publicaci\u00f3n de su primera novela, cuando hizo un viaje a las Islas Occidentales, un lugar que no conoc\u00eda. Quer\u00eda \u201cver a los tejedores de tweed de Harris\u201d y distanciarse de la fea violencia que hab\u00eda descrito en Young Mungo<\/em>, deseando en cambio \u201cescribir sobre la creatividad dentro de la vida de la clase trabajadora \u2013 sobre belleza, color, naturaleza y m\u00fasica.\u201d En la isla de Harris, una mujer local le regal\u00f3 sin querer la pieza que le faltaba. Cuando, sorprendido por el alto n\u00famero de solteros y solteras, le pregunt\u00f3 si alguno de ellos podr\u00eda ser gay, la mujer lo mir\u00f3 con \u201chorror fr\u00edo\u201d. As\u00ed naci\u00f3 su novela. Stuart es \u00e9l mismo gay, y parece que la reacci\u00f3n de la mujer lo llev\u00f3 a un pasado en el que ser gay era mucho m\u00e1s dif\u00edcil, especialmente en una peque\u00f1a comunidad rural. Poco m\u00e1s que decir.<\/p>\n\n\n\n

          La autora estadounidense Elizabeth Strout es la autora mundialmente famosa de la novela ganadora del premio Pulitzer Olive Kitteridge<\/em> (2008), una novela que tambi\u00e9n es un gran \u00e9xito comercial. The Things We Never Say<\/em> (2026) trata sobre Artie Dam, un profesor de historia de instituto, de 57 a\u00f1os, procedente de un pueblo costero an\u00f3nimo de Massachusetts. Strout sit\u00faa la crisis de la mediana edad de este hombre en el contexto de las elecciones presidenciales de 2024 que llevaron al segundo mandato de Donald Trump. Seg\u00fan comenta Strout en The Guardian<\/em> su novela naci\u00f3 de la desesperaci\u00f3n expresada por una mujer de la ciudad de Maine donde vive sobre el estr\u00e9s interminable que le causaba la campa\u00f1a presidencial. Strout describe su novela como \u201cun homenaje a personas como ella\u201d, que intentan guardar silencio por miedo al conflicto y sufren por ello.<\/p>\n\n\n\n

          Su novela, afirma Strout, \u201cmuestra el declive de nuestra democracia\u201d, aunque ella encontr\u00f3 un impulso directo para concebir a Artie Dam en \u201cuna foto antigua de un obituario\u201d que muestra \u201cun rostro ordinario y espl\u00e9ndido.\u201d Dam es profesor de historia en un instituto \u201cporque habr\u00eda tenido \u2013 quiz\u00e1 \u2013 una comprensi\u00f3n m\u00e1s profunda de lo que iba a suceder, y, de hecho, ha ocurrido.\u201d Strout a\u00f1ade que \u201cel tiempo de Artie en la Historia le ha alcanzado, y esta es su historia. Es nuestra historia.\u201d En este caso, como se puede ver, el impulso es mucho menos personal que el de Stuart en John of John<\/em>, con Strout sonando casi como una novelista victoriana (lo cual es bueno…) en su deseo de presentar a un hombre com\u00fan como el centro de la compleja fase hist\u00f3rica que atraviesa Estados Unidos. Me parece interesante, aunque deber\u00eda ver si consigue combinar ambas cosas, o si el melodrama familiar de Artie (como sugiere el resumen de la trama de Wikipedia) domina.<\/p>\n\n\n\n

          El autor jamaicano Marlon James es otro ganador anterior del Premio Booker (por A Brief History of Seven Killings<\/em>, 2014), y autor de otras cinco novelas, dos de las cuales son fantas\u00eda ambientadas en el mismo universo: Black Leopard, Red Wolf<\/em> (2019) y Moon Witch, Spider King<\/em> (2022). Me digo a m\u00ed misma que deber\u00eda leer a James, pero me asustan \u00e9l y sus largas novelas; s\u00ed, s\u00e9 que es absurdo, pero sospecho que posee una intensidad que no soportar\u00eda f\u00e1cilmente. Lo mismo me ocurre con The Disappearers<\/em> (2026), que narra la aterradora historia de un ataque hom\u00f3fobo en la Jamaica de los a\u00f1os 90, ocurrida al parecer cuando James (que tambi\u00e9n es gay) era un joven muchacho. James cuenta en The Guardian<\/em> que esta era \u201cuna historia que sacudi\u00f3 a mi yo joven gay hasta los huesos y me arroj\u00f3 de nuevo al armario con portazo incluido.\u201d<\/p>\n\n\n\n

          De forma algo confusa, James insin\u00faa que conoci\u00f3 a un superviviente en Mallorca y sugiere que en la turba rabiosa hab\u00eda \u201cpolic\u00edas, hombres de negocios y un m\u00fasico muy famoso. Todo son rumores, por supuesto.\u201d El ataque fue absolutamente silenciado porque en Jamaica, \u201cDefender una verdad significa convertirse en objetivo.\u201d Tomando, por as\u00ed decirlo, los rumores por los cuernos, James ha construido una historia para avergonzar a toda Jamaica por su silencio. \u201cTiendo a convertir en novelas historias que me atormentan\u201d, escribe, llenando as\u00ed \u201chuecos, saltos y agujeros.\u201d Se siente \u201cm\u00e1s \u00fatil como novelista; como algo entre un historiador y un periodista, haciendo reales las vidas de personas imaginadas.\u201d Advierte que su historia podr\u00eda no ser la del superviviente de Mallorca, \u201csi bien una historia puede ser real si no es verdadera, y a veces m\u00e1s cierta que la realidad misma.\u201d Algo, claramente, ha sacado a James de su planeada trilog\u00eda de fantas\u00eda para que regrese a Jamaica al fin y cuente una historia desgarradora sobre c\u00f3mo el silencio de las v\u00edctimas contribuye a\u00fan m\u00e1s a su victimizaci\u00f3n. Su novela tiene 621 p\u00e1ginas, pero tambi\u00e9n cr\u00edticas gloriosas… lectura obligada, as\u00ed pues.<\/p>\n\n\n\n

          May We Feed the King<\/em> de Rebecca Perryes la novela debut de esta autora inglesa tras dos vol\u00famenes de poes\u00eda bien recibidos. Constantemente me maravilla que autores noveles queden preseleccionados para el Booker, pero debe ser un signo de nuestros tiempos. Perry explica que \u201cla poes\u00eda me hab\u00eda abandonado y echaba de menos escribir\u201d y, tras publicar algo de no ficci\u00f3n creativa sobre su infancia \u201ccomo trampolinista competitiva\u201d (!) empez\u00f3 a entrelazar lo que supon\u00eda eran dos relatos, solo para descubrir que estaban relacionados. Uno trata \u201csobre un joven asistente de un rey moribundo\u201d, en la \u00e9poca medieval, y otro, ambientado en el presente, \u201csobre una mujer solitaria que usa r\u00e9plicas de comida en su casa para crear escenas y sus esp\u00edritus residentes, con el objetivo final de convivir con ellos.\u201d S\u00ed, yo tambi\u00e9n me he perdido… Una visita a los Royal Magdalene Almshouses en Glastonbury, que despert\u00f3 su inter\u00e9s por la \u201cpuesta en escena y la r\u00e9plica\u201d, y un recuerdo de infancia tambi\u00e9n fueron fundamentales para poner en marcha su novela.<\/p>\n\n\n\n

          Encontrar la forma adecuada fue el principal desaf\u00edo. \u201cAlgunas decisiones\u201d, escribe Perry, \u201c(…) fueron instintivas. Otras fueron obra de mucha experimentaci\u00f3n estil\u00edstica. Todo el habitual asunto ca\u00f3tico (supongo, ya que solo lo he hecho una vez) de escribir una novela.\u201d Perry tambi\u00e9n menciona el genocidio en Gaza y \u201cver horrorizada los resultados de un poder absoluto incuestionado y sin ataduras\u201d como influencia en el lado medieval de su novela. \u201cAntes de esto\u201d, seg\u00fan admite, \u201casum\u00eda que las novelas exist\u00edan en un estado de pureza mental, ajenas a los acontecimientos actuales\u201d, una suposici\u00f3n que me aterra. En su rese\u00f1a para The Guardian<\/em> Melissa Harrison llama a la novela de Perry \u201cun libro altamente elaborado que descoloca deliberadamente al lector en cada oportunidad\u201d, y bueno, pues yo no quiero que las novelas que leo sean tan inventivas, pero supongo que este tipo de ingenio gusta a los jurados de los grandes premios.<\/p>\n\n\n\n

          El poeta, cr\u00edtico, profesor y novelista ingl\u00e9s Luke Kennard comparte su nombre con un jugador de baloncesto de la NBA, lo cual es mala suerte para \u00e9l porque las b\u00fasquedas en Google siempre mostrar\u00e1n al otro primero. Black Bag<\/em> es una novela sat\u00edrica sobre un actor al borde del fracaso que acepta participar en la recreaci\u00f3n de un experimento de 1967 sobre el principio de familiaridad (o efecto de mera exposici\u00f3n), por el cual debe asistir a clases universitarias durante todo un trimestre vestido solo con una gran bolsa de cuero negra. Resulta que el tipo disfruta tanto de su extra\u00f1a nueva identidad que mantiene su personaje incluso fuera del aula.<\/p>\n\n\n\n

          Escribiendo para The Guardian<\/em>, el cr\u00edtico Christopher Shrimpton afirma que la novela de Kennard \u201cchisporrotea con ingenio e invenci\u00f3n\u201d e ilustra su texto con una foto del experimento original realizado por el profesor Charles Goetzinger de la Universidad Estatal de Oreg\u00f3n. Extra\u00f1o, todo muy extra\u00f1o. Kennard explica que en 2021 se top\u00f3 con una referencia a este experimento y, admite que \u201cMe pareci\u00f3 hermoso y rid\u00edculo.\u201d Al encontrar \u201cque era un s\u00edmbolo bastante curioso del estatus del artista en el siglo XXI\u201d, decidi\u00f3 centrarse en las emociones que despierta el protagonista. Kennard explica que le gusta \u201cescribir cuando hay alg\u00fan tipo de restricci\u00f3n\u201d y encontr\u00f3 totalmente inspiradora la restricci\u00f3n introducida por la bolsa negra: \u201cA los pocos minutos de leerlo sent\u00ed que era una bolsa negra, mi mon\u00f3logo interior constante se convirti\u00f3 en una batisfera a\u00fan m\u00e1s de lo habitual.\u201d Y empez\u00f3 a escribir la novela de inmediato. \u00bfQu\u00e9 puedo decir? Es un caso fascinante en el que una imagen extra\u00f1a provoca toda una novela como por arte de magia. Shrimpton se entusiasma en su rese\u00f1a subrayando que se trata de \u201cuna novela de campus para nuestros tiempos, llena de agudas reflexiones sobre el estado actual del arte, la masculinidad y la amistad.\u201d Vale, pues tendr\u00e9 que leerla, al menos intentarlo.<\/p>\n\n\n\n

          Pasamos al fin a M. John Harrison, el inesperado ganador y el m\u00e1s mayor con 81 a\u00f1os. Activo desde 1971 (\u00a1s\u00ed!), este respetado autor ingl\u00e9s de ciencia ficci\u00f3n es conocido sobre todo por la trilog\u00eda Kefahuchi Tract<\/em>, integrada por Light<\/em> (2002), Nova Swing<\/em> (2006) y Empty Space<\/em> (2012). Harrison, a quien muchos definen como un estilista, es notablemente dif\u00edcil de leer y no representa para nada a la ciencia ficci\u00f3n en general. Es, llanamente, un escritor literario que ha tomado la dif\u00edcil decisi\u00f3n de usar temas de ciencia ficci\u00f3n en sus obras, limitando as\u00ed sus posibilidades de ser reconocido como tal. Esto queda bastante claro cuando dice en The Guardian<\/em> \u201cSiempre empiezo escribiendo desde el inter\u00e9s en la forma, m\u00e1s que desde ideas para personajes, escenas o historias. Estas vienen despu\u00e9s.\u201d<\/p>\n\n\n\n

         <\/em> Explica Harrison que para The End of Everything<\/em> (\u00a1qu\u00e9 t\u00edtulo tan maravilloso!) tom\u00f3 su inspiraci\u00f3n de la novela de cat\u00e1strofe brit\u00e1nica de la posguerra (la obra de John Wyndham The Day of the Triffids<\/em> y la novela de invasi\u00f3n alien\u00edgena (la de H.G. Wells The War of the Worlds<\/em>). En ambas, Harrison explica, \u201cel desastre es limitado, comprensible y, lo m\u00e1s importante, resuelto.\u201d Viendo que as\u00ed no funcionan los desastres en la vida real, Harrison molde\u00f3 su novela como \u201cuna cat\u00e1strofe cuya naturaleza es imposible de descifrar y que contin\u00faa sin freno en el futuro previsible\u201d (lo que me recuerda mucho a la novela de Cormac McCarthy The Road<\/em>). Para el autor, su novela trata \u201cde intentar vivir como si nada hubiera salido mal. Es una historia sobre un desastre en la que el desastre es la incapacidad de comprender\u201d y en la que los alien\u00edgenas de otra dimensi\u00f3n act\u00faan como invasores gentrificadores. \u201cSus motivos son tan antihumanos\u201d, explica Harrison, \u201cque ni siquiera ellos saben c\u00f3mo \u2013 o por qu\u00e9 \u2013 llegaron.\u201d Harrison se\u00f1ala que ha \u201ctransmitido al lector parte de la confusi\u00f3n y desconcierto de los personajes del libro mientras se enfrentan a un futuro incluyendo a los alien\u00edgenas\u201d, y debo decir que yo misma qued\u00e9 demasiado desconcertado y confundida como para seguir leyendo, preocuparme por los personajes o notar los temas candentes que Harrison afirma haber planteado. No ir\u00e9 m\u00e1s all\u00e1, pero dir\u00eda que su intento de rehacer la novela de cat\u00e1strofes para 2026 suena como el propio 2026: sombr\u00edo, pero tambi\u00e9n cansino.           Las diferentes motivaciones de estos seis novelistas son, en mi opini\u00f3n, una muestra muy s\u00f3lida de c\u00f3mo funciona hoy la novela literaria en ingl\u00e9s, sobre la base de una mezcla de preocupaciones personales y t\u00e9cnicas. Por favor, fijaros en que ninguno de los autores menciona la trama o la historia como una preocupaci\u00f3n principal; las im\u00e1genes, los personajes, la forma y el tema tienen prioridad sobre la narrativa. S\u00e9 cu\u00e1l leer\u00eda primero (no, no es la de Harrison) y cu\u00e1l no leer\u00eda en absoluto; ahora os toca escoger a vosotros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

M. John Harrison gan\u00f3 ayer el Premio Booker con su novela de ciencia ficci\u00f3n The End of Everything. Habr\u00e1 innumerables art\u00edculos y posts sobre si los fans de la ciencia ficci\u00f3n tienen motivos suficientes para alegrarse de que el g\u00e9nero haya sido finalmente reconocido como fuente potencial de literatura, pero eso no es lo que […]<\/p>\n","protected":false},"author":98,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[798,807,18,1138],"tags":[1556,1557,474],"class_list":["post-4643","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-critica-literaria","category-estudios-literarios","category-general","category-literatura-contemporanea","tag-booker-premio","tag-novela-en-ingles","tag-the-guardian"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4643","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/users\/98"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4643"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4643\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4644,"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4643\/revisions\/4644"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4643"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4643"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/webs.uab.cat\/saramartinalegre\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4643"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}