El novembre de 2024, vam participar a diversos esdeveniments académics a Mèxic.
Vam anar al congrés anual de la History of Science Society (HSS), a Mèrida (Yucatán), on la Elena Serrano i el Tasio Rodrigo vam presentar un panell conjunt amb l’Alexandra Hui (University of Mississippi) titulat “At the Crossroads of the History of Music and the History of Science”. El panell exploraba les maneres en què la história de la música ens ajuda a abordar problemes complexos en la història de la ciència. Per exemple, com ens pot ajudar la música a comprendre el paper dels sentits i les emocions en la producció de coneixement? Com podrien servir les interseccions de la història de la ciència i la música per entendre els modes històrics d’hibridació i circulació del coneixement? Com es pot utilitzar l’oïda com a alternativa a la vista per abordar qüestions d’expertesa, objectivitat o atenció?
Més informació sobre les presentacions individuals:
Elena Serrano: “Musical Bodies: Knowledge, Senses and Emotions in Eighteenth-century Hispanic World”.
Aquest article explora el paper de la música i les pràctiques musicals en la producció de coneixement científic sobre el cos, en particular, sobre el funcionament dels sentits i els orígens de les emocions. La música del segle XVIII ofereix un bon exemple de les complexitats dels sentits i les seves relacions amb les emocions i la sexualitat. No només es percep pel sentit de l’oïda, sinó que també parla de la naturalesa hàptica del so i el seu entrellat amb la vista. A més, la música, més que qualsevol altra art, havia de moure els afectes i les passions, provocant estats tan variats com la tristesa, l’alegria, el plaer eròtic i la comunió amb Déu. En resum, si considerem la música com una tecnologia (amb els seus experts i llenguatges, instruments, visions, ideologies) que, entre altres coses, afirma afectar les emocions i les voluntats, quines idees sobre el cos i les seves passions es pressuposaven?
L’article, doncs, posarà en diàleg obres sobre música i gèneres relacionats (com ara tractats musicals, composicions musicals) que van circular àmpliament en el context hispànic amb tractats i pràctiques mèdiques i filosòfiques de curació musical. L’objectiu final aquí és explorar el paper de les experiències intersensorials, afectives i de gènere en la producció de coneixement.
Alexandra Hui: “Writing the History of Music Designed to be Ignored: Sound Affects from Edison to Spotify”.
En aquest article, ressegueix la història de la ciència de la música de fons, dissenyada per ser aplicada als cossos i la ment dels oients, sovint al llindar d’atenció o just per sota. Utilitzant exemples de la música a la indústria, la música en espais públics i els registres de música ambiental i natura dels anys setanta, documento els mecanismes a través dels quals els enginyers de so van donar forma i estandarditzar les experiències dels oients. Gran part de l’eficàcia d’aquesta música com a ciència aplicada depenia de la falta d’atenció dels oients. Considerar el so i la música com a ciència aplicada, al seu torn, ens permet tractar-los com a tecnologies que creen el món. I, tanmateix, malgrat la ubiqüitat d’aquests sons, l’experiència d’aquests és difícil de trobar als arxius. On podem trobar experiències afectives en el registre arxivístic, especialment les provocades per tecnologies/fenòmens creats per ocultar-se? Com podríem “percebre contra l’arxiu”? Com que els subjectes d’aquestes aplicacions sonores també eren consumidors als quals es comercialitzava activament, els binaris subjecte-objecte, científic-públic es trenquen. De manera més general, examinar els paisatges sonors liminals de la música de fons ens motiva a pensar acuradament a qui prestem atenció —els científics o els subjectes de la seva ciència— i com es formen no només els marcs epistemològics sinó també els fenomenològics.
Tasio Rodrigo: “Avian Voices: Nature and Music in the Early Modern Ibero-American World”.
Un dels primers exemples de transcripció de cants d’ocells es troba a Musurgia Universalis (1650) d’Athanasius Kircher, una recopilació eclèctica de temes relacionats amb el pensament musical. Aquest llibre va exercir una influència significativa en els tractats musicals, particularment a la península Ibèrica i les colònies. La transcripció de la natura en diagrames cartesians de durada i to (partitures) es va convertir en una pràctica generalitzada. A través de la racionalització i la classificació del so, es podria dir que servia com una manera de conquerir no només paisatges, sinó també paisatges sonors. Tanmateix, la possibilitat de capturar els cants dels ocells en llenguatge aritmètic va ser controvertida. Alguns van argumentar en contra, ja que l’ànima i el cant dels ocells pertanyien purament als sentits. A més, la naturalesa mateixa de la música estava en qüestió: la música estava codificada en els números de la “música de les esferes” o compartia un origen mutu amb el llenguatge i els afectes del cos? Centrant-se en els cants dels ocells, aquest article explorarà aquests debats sobre la música a la natura i sobre la naturalesa de la música en el context colonial per il·luminar l’evolució de la relació entre humans i animals i el paper dels sentits i les emocions en la producció de coneixement.
Vam participar també al Col·loqui internacional “Experiencias y Retos en la Investigación de la Música”, a l’Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango, on vam presentar les nostres recerques.
