La música y el Nuevo Mundo
Objetivo: Describir y analizar el papel de la música para categorizar la naturaleza de los habitantes del «Nuevo Mundo».
Esta linea de investigación investigará como los viajeros y misioneros europeos describieron la música y los sonidos que se encontraron en las Americas, para categorizar y evaluar la naturaleza de los habitantes indígenas. La hipótesis principal es que la interpretación de la música y el sonido de las poblaciones locales fue fundamental en la experiencia de los encuentros interculturales, mientras que contribuyeron a una investigación más amplia sobre las características compartidas y definitorias de la humanidad durante este periodo. Por tanto, esta linea de investigación examinará como las observaciones de las prácticas y sensibilidades musicales indígenas se utilizaron como argumentos en debates sobre la «humanidad» indígena, desde la famosa Polémica de los Naturales entre Bartolomé de las Casas y Juan Ginés de Sepúlveda, hasta los debates de la época de la Ilustracion sobre la esclavitud y la existencia de diferentes tipos humanos. Con esta finalidad, la investigación integrará testimonios y descripciones presuntamente basadas en experiencias in situ o de primera mano en el «Nuevo Mundo», como diarios de viaje, informes de misioneros y relatos imperiales, con estudios y tratados europeos que incorporaron esta información a narrativas filosóficas, históricas, médicas o políticas más amplias.
¿Pueden los animales hacer música?
Objetivo: Describir y analizar el papel de la música para trazar los límites de lo que se considera «humano» en los debates de la Edad Moderna.
Esta linea analiza los cambios que tuvieron lugar en la racionalización del canto animal durante los siglos XVII y XVIII, impulsados por los encuentros de los europeos con los nuevos paisajes sonoros de las Américas y las visiones naturales y mitológicas de las civilizaciones precolombinas sobre la fauna y la flora. En este momento, la naturaleza última de la música se debatía en Europa, tanto epistemológica como estéticamente: ¿estaba la música vinculada a lo numérico, lo racional y lo divino, o ligada al cuerpo, los afectos y el lenguaje? La cuestión subyacente era si la capacidad humana para hacer música era animal e instintiva o construida racionalmente. Nos interesa explorar como se utilizaron estos debates para categorizar humanos y no humanos en ambos lados del Atlántico. Nos basaremos en fuentes europeas, coloniales y nativas americanas, como tratados filosóficos y musicales y instrumentos musicales. También exploraremos prácticas materiales como la transcripción del sonido animal, la disección de órganos vocales animales y la construcción de instrumentos y dispositivos musicales automáticos.
Música y emociones en la era de la sensibilidad
Objetivo: Analizar cómo la música dio forma a las ideas sobre las emociones en el siglo XVIII; explorar cómo las ideas sobre la naturaleza y las prácticas de composición y escucha se co-construyeron a través de la música; contribuir al desarrollo de interpretaciones históricamente informadas (HIP).
El gran impacto que tuvo el concepto de «sensibilidad» durante el largo siglo XVIII, así como el creciente interés por el sistema nervioso y otras supuestas nuevas propiedades de los cuerpos vivos, como el «magnetismo animal» y la «irritabilidad», cambiaron la manera en la que se entendían las emociones. Al mismo tiempo, hubo reflexiones teóricas sobre cómo la música – tonos y ritmos, melodías y voces – conmocionaba a los oyentes, cosa que, junto a los nuevos instrumentos, también provocó cambios en los modos de componer, interpretar y escuchar. Exploraremos cómo los tratados científicos, médicos y musicales que circularon ampliamente, así como los manuales sobre práctica musical, discutieron las emociones que los diferentes tipos de música desencadenaban, en un territorio aún no cartografiado, el mundo hispánico, con especial énfasis en el género y la etnia. También miraremos a la inversa: cómo las perspectivas científicas sobre la naturaleza pueden haber influido en las transformaciones estéticas de la música, como, por ejemplo, la «emancipación» de la música instrumental de la voz humana, y la aparición de nuevas prácticas de escucha ligadas a la música de cámara doméstica y a los conciertos públicos. Exploraremos dos perspectivas interconectadas: la naturaleza como agente externo y trascendente que evoca emociones en el oyente, así como las emociones humanas como parte integral de la naturaleza. Se prestará especial atención a la interacción entre la música, las emociones y el cuerpo performativo en la interpretación, la escena y la danza.
