México 2024

Este artículo explora el papel de la música y las prácticas musicales en la producción de conocimiento científico sobre el cuerpo, en particular, sobre el funcionamiento de los sentidos y el origen de las emociones. La música del siglo XVIII ofrece un buen ejemplo de las complejidades de los sentidos y sus relaciones con las emociones y la sexualidad. No solamente se percibe por el oído, sino que también habla de la naturaleza háptica del sonido y su vínculo con la vista. Además, la música, más que cualquier otra arte, debía mover los afectos y las pasiones, provocando estados tan variados como la tristeza, la alegría, el placer erótico y la comunión con Dios. En resumen, si consideramos la música como una tecnología (con sus expertos y lenguajes, instrumentos, visiones, ideologías) que, entre otras cosas, afirma afectar las emociones y las voluntades, ¿qué ideas sobre el cuerpo y sus pasiones se presuponían?

El artículo podrá en dialogo obras de música y generos relacionados (como tratados musicales, composiciones musicales) que circularon ampliamente en el contexto hispánico, con tratados y prácticas médicas y filosóficas de curación musical. El objetivo final es explorar el papel de las experiencias intersensoriales, afectivas y de género en la producción de conocimiento.

En este artículo, se dibuja la história de la ciencia de la música de fondo, diseñada para ser aplicada a los cuerpos y la mente de los oyentes, frecuentemente en la linde de la atención, o justo por debajo. Utilizando ejemplos de la música en la industria, la música en los espacios públicos y los registros de música ambiental y natural de los años setenta, documento los mecanismos a través de los cuales los ingenieros dieron forma y estandarizaron las experiencias de los oyentes. Considerar el sonido y la música como ciencia aplicada, a su vez nos permite tratarlos como tecnologías que crean el mundo. Y aún así, por la ubicuidad de estos sonidos, su experiencia es difícil de encontrar en los archivos. ¿Donde podemos encontrar experiencias afectivas en el registro archivístico, especialmente las provocadas por tecnologías/fenómenos creados para ocultarse? ¿Cómo podríamos «percibir el archivo»? Como los sujetos de estas aplicaciones sonoras también eran consumidores a los cuales se comercializaba activamente, los binarismos sujeto-objeto, científico-público se rompen. De manera más general, examinar los paisajes sonoros liminales de la música de fondo nos motiva a pensar a qué prestamos atención – los científicos y los sujetos de la ciencia – y cómo se forman, no solo los marcos epistemológicos, sino también los fenomenológicos.

Uno de los primeros ejemplos de transcripción de cantos de pájaros se encuentra en el Musurgia Universalis (1650) de Athanasius Kircher, una recopilación eclectica de temas relacionados con el pensamiento musical. Este libro ejerció una influencia significativa en los tratados musicales, particularmente en la Península Ibérica y en sus colonias. La transcripción de la naturaleza en diagramas cartesianos de duración y tono (partituras) se convirtió en una práctica generalizada. A través de la racionalización y clasificación del sonido, se procedía a la conquista, no solo de los paisajes, sino también de los paisajes sonoros. Así mismo, la posibilidad de capturar el canto de los pájaros en lenguaje aritmético fue controvertida. Algunos argumentaban en contra, ya que el alma y el canto de los pájaros pertenecía puramente a los sentidos. Además, la naturaleza misma de la música estaba en cuestión: ¿estaba la música codificada en los números de la «música de las esferas» o compartía un origen mutuo con el lenguaje y los afectos del cuerpo?
Centrándose en los cantos de los pájaros, este artículo explorará los debates sobre la música en la naturaleza y la naturaleza de la música, en el contexto colonial, para iluminar la evolución de la relación entre humanos y animales, y el papel de los sentidos y las emociones en la producción de conocimiento.