La obra del músico mataronés Luís Misón (1727–1766) constituye un ámbito privilegiado de estudio para explorar las relaciones entre música, cuerpo, emociones e identidades en el siglo XVIII. El tricentenario de su nacimiento, en 2027, ofrece una oportunidad para recuperar su figura y profundizar en su producción desde nuevas perspectivas historiográficas, situándola en el contexto de las transformaciones musicales y culturales de su tiempo.
Nacido en Mataró, hijo de un músico militar francés y de una madre vinculada al mundo teatral, Misón desarrolló buena parte de su trayectoria profesional en Madrid, donde destacó como instrumentista de viento y compositor. Su actividad estuvo vinculada a la Capilla Real y a los Reales Sitios, así como a círculos aristocráticos como la Casa de Alba y al mundo teatral madrileño, donde tuvo un papel relevante en el desarrollo de la tonadilla.
Su contribución a este género fue reconocida ya por sus contemporáneos y por las generaciones inmediatamente posteriores. Un artículo publicado en el Memorial Literario en 1787, titulado «Origen y progresos de las tonadillas que se cantan en los Coliseos de esta Corte», le atribuía un papel pionero al afirmar que en 1757 había abierto «nuevo camino a las canciones del Teatro» con una composición a dúo que se convirtió en modelo de las tonadillas posteriores. El año anterior, Luis Cañuelo, en El Censor, destacaba en 1786 algunas de sus tonadillas por tener «sentimientos y lo que se llama sistema», un testimonio especialmente sugerente sobre la valoración de su expresividad y coherencia musical.
Su producción instrumental, especialmente las sonatas, constituye también una parte significativa de su legado. Los hallazgos recientes de nuevas sonatas han contribuido a revalorizar su figura y a despertar un interés creciente por su música, que se incorpora progresivamente a los repertorios de concierto. Este repertorio abre, al mismo tiempo, nuevas vías para explorar las prácticas interpretativas y los modelos expresivos del siglo XVIII, así como las relaciones entre la música instrumental y la dimensión corporal de la interpretación.
En el marco del proyecto Música y experiencia en el siglo XVIII, el estudio de Misón permite no solo recuperar la trayectoria de un compositor destacado, sino también investigar cómo su música fue creada, interpretada, percibida y valorada, y qué nos revela sobre las experiencias musicales del pasado.
Bibliografía básica
- Pessarrodona, Aurèlia y Germán Labrador (eds.) (2020). Estudios en torno a Luis Misón. Estudios Musicales del Clasicismo, 5. Sant Cugat del Vallès: Arpegio. Es una monografía colectiva de referencia sobre Misón, con estudios sobre su biografía, la recepción, la producción musical y la catalogación de su obra.
- Díez-Canedo Flores, María (2007). «La flauta travesera en las dos orillas. Una sonata de flauta de Luis Misón en México». Cuadernos de Música Iberoamericana, 14, 41–72. Estudia una sonata de Misón conservada en un manuscrito mexicano y aporta datos biográficos y de contexto sobre la circulación de su música.
- Pessarrodona, Aurèlia (estudio y edición crítica) (2008). Manuel Pla, Lluis Misson, Pau Esteve, Jacinto Valledor: La «tonadilla» escènica i Catalunya. Barcelona: Tritó. Una referencia útil para situar a Misón en el contexto de la tonadilla y su relación con Cataluña.
- Álvarez-Villamil, María y María Díez-Canedo Flores (eds. críticas) (2023). Sonatas y tríos de Luis Misón (1727–1766), para flauta, violín y bajo. Madrid: ICCMU, colección Música Hispana. Una edición musical que permite acceder directamente a parte de su producción instrumental.